martes, 22 de junio de 2010
martes, 15 de junio de 2010
REVISTA CODIGO 06140
La revista ofrece 24 piezas, 15 exposiciones, 10 proyectos y 51 artistas, habla de arte, arquitectura, cine, música, diseño y moda. entrevista algunos artistas como francois alys, emiliano godoy, ben var berkel, entre otros.
expone trabajos como joyerias, pinturas etc.
lo que yo opino es que está manejada como una agenda cultural, donde se citan los eventos o acontesimientos más importantes y los que te interesan puedes accesar a ellos para obtener mayor informacion acerca de él.
REVISTA DIARIO LA TEMPESTAD
DESDE 1998 SU MISION HA SIDO LLEVAR EL ARTE A LA GENTE, SU DISTINTIVO DISEÑO, SU ARQUITECTURA EDITORIAL SUS CONTENIDOS DE GRAN CALIDAD LE HAN GANADO UN LUGAR SINGULAR EN LA CONCIENCIA DE LOS LECTORES MEXICANOS.
Ofrece lo más relevante de la música, arquitectura, literatura, cine, artes visuales y escenicas, así como el diseño en todas sus vertientes, inteligencia y estilo, profundidad y ligereza, utilidad y publicación.
director general: José Antonio Chavordx.
director editorial: Nicolas Cabrial.
jefe de redaccion: Abel Cervantes.
escritores: Jorge Manteleone, Imaginario Poetico y Tecnología. Daniel Montero, Manuel Morales, Ivan Naranjo, Francisco Obregon, Juan Carlos Regra.
en total 71 ediciones.
LA GENERACION DE LA RUPTURA
La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.
Los artistas de la ruptura abrieron las puertas a una multiplicidad de opciones que siguen funcionando como puntales en el panorama actual. durante los años sesenta tuvieron su contrapartida en quienes se vincularon al movimiento neohumanista.
Pintores reconocidos en la actualidad perfilaron en este movimiento, entre ellos: Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Arnold Belkin, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Cordelia Ureta, Gabriel Ramirez, Remedios Varo, Mathias Goeritz, Francisco Zúñiga, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Juan Soriano y Francisco Toledo. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y revolucionaron el arte en México. Además encontraron un defensor literario en la figura del escritor y periodista Juan García Ponce.
GABRIEL OROZCO
(Xalapa, 1962) Artista plástico mexicano, uno de los más valorados en el circuito internacional, autor de una obra amplia y polivalente que abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto.
Considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, quizás el mayor renovador de las artes plásticas de los últimos años, la obra de Orozco resulta imprescindible en cualquier acontecimiento importante de arte contemporáneo y enriquece bienales y museos de Europa y América.
Juan Soriano
Juan Soriano (1920-2006) fue un artista plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica.
Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales. Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.
En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.
Quienes lo conocieron personalmente, destacan su rebeldía, sencillez y espíritu libertario. Otros rasgos de su personalidad, no menos interesantes, lo definían como un hombre irónico, desenfadado e irreverente.
Su sinceridad, excelente sentido del humor y gusto por la vida fueron memorables. No obstante, supo afrontar la muerte, pues para él significaba un premio, quizá el más grande, al no tener más pendientes ni preocupaciones. En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de las Artes del gobierno de México en 1987, la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México, la Condecoración de la Legión de Honor, en Grado de Oficial de Francia, la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.
Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda.
"Lo que digan de mí, o dejen de decir de mí, no alterará mi tumba". JUAN SORIANO.
Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales. Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.
En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.
Quienes lo conocieron personalmente, destacan su rebeldía, sencillez y espíritu libertario. Otros rasgos de su personalidad, no menos interesantes, lo definían como un hombre irónico, desenfadado e irreverente.
Su sinceridad, excelente sentido del humor y gusto por la vida fueron memorables. No obstante, supo afrontar la muerte, pues para él significaba un premio, quizá el más grande, al no tener más pendientes ni preocupaciones. En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de las Artes del gobierno de México en 1987, la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México, la Condecoración de la Legión de Honor, en Grado de Oficial de Francia, la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.
Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda.
"Lo que digan de mí, o dejen de decir de mí, no alterará mi tumba". JUAN SORIANO.
ALEJANDRO JOROWSKY
DIRECTOR DE CINE:
Alejandro Jodorowsky Prullansky -de padres inmigrantes rusos- nació en Chile en 1929 en
Tocopilla (un pueblo que se encuentra en el paralelo 22, a lo que Jodorowsky deduce: el tarot
tiene 22 arcanos mayores). En los años 40-50 hubo cierto movimiento cultural en Chile formado
por el joven Jodorowsky, José Donoso (escritor con dos adaptaciones al cine de su novela
”Coronación“, la más moderna dirigida por Silvio Caiozzi, que también ha adaptado ”La luna en
el espejo” y la reciente ”Cachimba“, Arturo Ripstein quien se metió en Donoso con ”El lugar sin
límites”), Jorge Edwards (premio Nacional de Literatura en 1994) y Enrique Lihn (del que
destaca su obra poética y ensayística). Jodorowsky se dedicó a hacer revolucionarios "actos
poéticos" con sus compañeros de la Generación del 50, "Nosotros con el flaco Lihn, que ahora
es gordo, hacíamos funciones de marionetas. Una vez hicimos una obra de Valle Inclán y con
lo que nos pagaron arrendábamos una victoria (carruaje) y nos fuimos corriendo detrás.
Cuando nos topábamos con una fuente la atravesábamos por la mitad y seguíamos corriendo
detrás de la victoria.
Alejandro Jodorowsky Prullansky -de padres inmigrantes rusos- nació en Chile en 1929 en
Tocopilla (un pueblo que se encuentra en el paralelo 22, a lo que Jodorowsky deduce: el tarot
tiene 22 arcanos mayores). En los años 40-50 hubo cierto movimiento cultural en Chile formado
por el joven Jodorowsky, José Donoso (escritor con dos adaptaciones al cine de su novela
”Coronación“, la más moderna dirigida por Silvio Caiozzi, que también ha adaptado ”La luna en
el espejo” y la reciente ”Cachimba“, Arturo Ripstein quien se metió en Donoso con ”El lugar sin
límites”), Jorge Edwards (premio Nacional de Literatura en 1994) y Enrique Lihn (del que
destaca su obra poética y ensayística). Jodorowsky se dedicó a hacer revolucionarios "actos
poéticos" con sus compañeros de la Generación del 50, "Nosotros con el flaco Lihn, que ahora
es gordo, hacíamos funciones de marionetas. Una vez hicimos una obra de Valle Inclán y con
lo que nos pagaron arrendábamos una victoria (carruaje) y nos fuimos corriendo detrás.
Cuando nos topábamos con una fuente la atravesábamos por la mitad y seguíamos corriendo
detrás de la victoria.
vinculado al cine :
actor, guionista (Fando y Lis de Jodorowsky) y director (The emperor of Per, 1982, y Viva la
Muerte, 1971, prototípo de ese anarco-surrealismo intelectual que practicaba); y Roland Topor
(autor del guión de la excelente Marquis, 1989, de Henri Xhonneux y del clásico de animación
de 1973 El planeta salvaje de René Laloux, incluso aparecía como actor, interpretando a
Renfield, en el Nosferatu de Werner Herzog.
El "Movimiento Pánico", fue concebido en alusión
al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y
simultaneidad. "Entonces queríamos reírnos de la filosofía francesa, tan seria, aunque ahora,
tal como está el mundo, deberíamos reírnos de la filosofía mundial, que no ha servido de
nada", sostiene el propio Jodorowsky.
al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y
simultaneidad. "Entonces queríamos reírnos de la filosofía francesa, tan seria, aunque ahora,
tal como está el mundo, deberíamos reírnos de la filosofía mundial, que no ha servido de
nada", sostiene el propio Jodorowsky.
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