martes, 22 de junio de 2010
martes, 15 de junio de 2010
REVISTA CODIGO 06140
La revista ofrece 24 piezas, 15 exposiciones, 10 proyectos y 51 artistas, habla de arte, arquitectura, cine, música, diseño y moda. entrevista algunos artistas como francois alys, emiliano godoy, ben var berkel, entre otros.
expone trabajos como joyerias, pinturas etc.
lo que yo opino es que está manejada como una agenda cultural, donde se citan los eventos o acontesimientos más importantes y los que te interesan puedes accesar a ellos para obtener mayor informacion acerca de él.
REVISTA DIARIO LA TEMPESTAD
DESDE 1998 SU MISION HA SIDO LLEVAR EL ARTE A LA GENTE, SU DISTINTIVO DISEÑO, SU ARQUITECTURA EDITORIAL SUS CONTENIDOS DE GRAN CALIDAD LE HAN GANADO UN LUGAR SINGULAR EN LA CONCIENCIA DE LOS LECTORES MEXICANOS.
Ofrece lo más relevante de la música, arquitectura, literatura, cine, artes visuales y escenicas, así como el diseño en todas sus vertientes, inteligencia y estilo, profundidad y ligereza, utilidad y publicación.
director general: José Antonio Chavordx.
director editorial: Nicolas Cabrial.
jefe de redaccion: Abel Cervantes.
escritores: Jorge Manteleone, Imaginario Poetico y Tecnología. Daniel Montero, Manuel Morales, Ivan Naranjo, Francisco Obregon, Juan Carlos Regra.
en total 71 ediciones.
LA GENERACION DE LA RUPTURA
La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.
Los artistas de la ruptura abrieron las puertas a una multiplicidad de opciones que siguen funcionando como puntales en el panorama actual. durante los años sesenta tuvieron su contrapartida en quienes se vincularon al movimiento neohumanista.
Pintores reconocidos en la actualidad perfilaron en este movimiento, entre ellos: Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Arnold Belkin, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Cordelia Ureta, Gabriel Ramirez, Remedios Varo, Mathias Goeritz, Francisco Zúñiga, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Juan Soriano y Francisco Toledo. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y revolucionaron el arte en México. Además encontraron un defensor literario en la figura del escritor y periodista Juan García Ponce.
GABRIEL OROZCO
(Xalapa, 1962) Artista plástico mexicano, uno de los más valorados en el circuito internacional, autor de una obra amplia y polivalente que abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto.
Considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, quizás el mayor renovador de las artes plásticas de los últimos años, la obra de Orozco resulta imprescindible en cualquier acontecimiento importante de arte contemporáneo y enriquece bienales y museos de Europa y América.
Juan Soriano
Juan Soriano (1920-2006) fue un artista plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica.
Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales. Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.
En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.
Quienes lo conocieron personalmente, destacan su rebeldía, sencillez y espíritu libertario. Otros rasgos de su personalidad, no menos interesantes, lo definían como un hombre irónico, desenfadado e irreverente.
Su sinceridad, excelente sentido del humor y gusto por la vida fueron memorables. No obstante, supo afrontar la muerte, pues para él significaba un premio, quizá el más grande, al no tener más pendientes ni preocupaciones. En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de las Artes del gobierno de México en 1987, la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México, la Condecoración de la Legión de Honor, en Grado de Oficial de Francia, la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.
Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda.
"Lo que digan de mí, o dejen de decir de mí, no alterará mi tumba". JUAN SORIANO.
Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales. Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.
En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.
Quienes lo conocieron personalmente, destacan su rebeldía, sencillez y espíritu libertario. Otros rasgos de su personalidad, no menos interesantes, lo definían como un hombre irónico, desenfadado e irreverente.
Su sinceridad, excelente sentido del humor y gusto por la vida fueron memorables. No obstante, supo afrontar la muerte, pues para él significaba un premio, quizá el más grande, al no tener más pendientes ni preocupaciones. En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de las Artes del gobierno de México en 1987, la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México, la Condecoración de la Legión de Honor, en Grado de Oficial de Francia, la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.
Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda.
"Lo que digan de mí, o dejen de decir de mí, no alterará mi tumba". JUAN SORIANO.
ALEJANDRO JOROWSKY
DIRECTOR DE CINE:
Alejandro Jodorowsky Prullansky -de padres inmigrantes rusos- nació en Chile en 1929 en
Tocopilla (un pueblo que se encuentra en el paralelo 22, a lo que Jodorowsky deduce: el tarot
tiene 22 arcanos mayores). En los años 40-50 hubo cierto movimiento cultural en Chile formado
por el joven Jodorowsky, José Donoso (escritor con dos adaptaciones al cine de su novela
”Coronación“, la más moderna dirigida por Silvio Caiozzi, que también ha adaptado ”La luna en
el espejo” y la reciente ”Cachimba“, Arturo Ripstein quien se metió en Donoso con ”El lugar sin
límites”), Jorge Edwards (premio Nacional de Literatura en 1994) y Enrique Lihn (del que
destaca su obra poética y ensayística). Jodorowsky se dedicó a hacer revolucionarios "actos
poéticos" con sus compañeros de la Generación del 50, "Nosotros con el flaco Lihn, que ahora
es gordo, hacíamos funciones de marionetas. Una vez hicimos una obra de Valle Inclán y con
lo que nos pagaron arrendábamos una victoria (carruaje) y nos fuimos corriendo detrás.
Cuando nos topábamos con una fuente la atravesábamos por la mitad y seguíamos corriendo
detrás de la victoria.
Alejandro Jodorowsky Prullansky -de padres inmigrantes rusos- nació en Chile en 1929 en
Tocopilla (un pueblo que se encuentra en el paralelo 22, a lo que Jodorowsky deduce: el tarot
tiene 22 arcanos mayores). En los años 40-50 hubo cierto movimiento cultural en Chile formado
por el joven Jodorowsky, José Donoso (escritor con dos adaptaciones al cine de su novela
”Coronación“, la más moderna dirigida por Silvio Caiozzi, que también ha adaptado ”La luna en
el espejo” y la reciente ”Cachimba“, Arturo Ripstein quien se metió en Donoso con ”El lugar sin
límites”), Jorge Edwards (premio Nacional de Literatura en 1994) y Enrique Lihn (del que
destaca su obra poética y ensayística). Jodorowsky se dedicó a hacer revolucionarios "actos
poéticos" con sus compañeros de la Generación del 50, "Nosotros con el flaco Lihn, que ahora
es gordo, hacíamos funciones de marionetas. Una vez hicimos una obra de Valle Inclán y con
lo que nos pagaron arrendábamos una victoria (carruaje) y nos fuimos corriendo detrás.
Cuando nos topábamos con una fuente la atravesábamos por la mitad y seguíamos corriendo
detrás de la victoria.
vinculado al cine :
actor, guionista (Fando y Lis de Jodorowsky) y director (The emperor of Per, 1982, y Viva la
Muerte, 1971, prototípo de ese anarco-surrealismo intelectual que practicaba); y Roland Topor
(autor del guión de la excelente Marquis, 1989, de Henri Xhonneux y del clásico de animación
de 1973 El planeta salvaje de René Laloux, incluso aparecía como actor, interpretando a
Renfield, en el Nosferatu de Werner Herzog.
El "Movimiento Pánico", fue concebido en alusión
al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y
simultaneidad. "Entonces queríamos reírnos de la filosofía francesa, tan seria, aunque ahora,
tal como está el mundo, deberíamos reírnos de la filosofía mundial, que no ha servido de
nada", sostiene el propio Jodorowsky.
al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y
simultaneidad. "Entonces queríamos reírnos de la filosofía francesa, tan seria, aunque ahora,
tal como está el mundo, deberíamos reírnos de la filosofía mundial, que no ha servido de
nada", sostiene el propio Jodorowsky.
MURALISMO MEXICANO
El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo una gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyecto la situación social y política del México post-revolucionario.
El Muralismo fue pensado con fines educativos y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc. Estos temas cambian de acuerdo al contexto en que vivían los muralistas. Por ejemplo, se puede decir que los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas como las técnicas van a variar y en este modo el muralismo trataría de encontrar una definición mas clara como movimiento.
Diego Rivera. Algunas de sus obras más importantes son: Paisaje Zapatista y La Molendera
Palacio Nacional.
Escuela Nacional Preparatoria.
Oficinas centrales de la Secretaría de Educación Pública o SEP, entre los que destacan: Escena del mercado, El cenote, Pastor con honda, El baño de Tehuantepec y Tintoreros, entre otros, en los que mostraba la situación de los pobres y como vivían o trabajaban en ese entonces en México.
Instituto de Artes (Detroit).
Sueño de una tarde dominical en la Alameda central de la Cd. de México.
David Alfaro Siqueiros
Museo Nacional de Historia.
Hotel Parque Lama (Actualmente Polyforum Cultural Siqueiros).
Escuela Preparatoria de Jalisco.
Surrealismo Mexicano
Movimiento artístico y literario, introducido a México en 1938 por André Breton, el Padre del Surrealismo, quien a su llegada a mexico se dio cuenta que no tenia nada que enseñar en el pais más surrealista del mundo segun su perspectiva. rasgo típico del surrealismo mexicano es la obsesión con el color verde. Ese desenfado cromático se extiende a las casas, pintadas de azul añil, de rojo mamey, o de almagre. En ningún país del mundo hay tanta audacia a la hora de elegir colores para pintar las casas. La esencia del surrealismo es la espontaneidad, la libertad, el retorno a la infancia, la infinita capacidad de jugar. ¡Ojalá que México nunca pierda esas virtudes que lo convierten en un país único, con personalidad!
Entre los destacados del surrealismo se encuentra frida khalo.
Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución mexicana: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su patria y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación. Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida, Diego Rivera. Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.
sus obras De sesgo muy personal, se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, con una temática popular y autobiográfica.
Varias de ellas son:
Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932
Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
Autorretrato con collar, 1933
Autorretrato con mono, 1938
Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938
El Guardián 1939
El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
Las dos Fridas, 1939
Autorretrato con pelo cortado, 1940
Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
La columna rota, 1944
Moisés o Núcleo solar, 1945
Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
Autorretrato, 1948
El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
Diego y yo, 1949
El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954
Varias de ellas son:
Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932
Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
Autorretrato con collar, 1933
Autorretrato con mono, 1938
Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938
El Guardián 1939
El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
Las dos Fridas, 1939
Autorretrato con pelo cortado, 1940
Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
La columna rota, 1944
Moisés o Núcleo solar, 1945
Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
Autorretrato, 1948
El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
Diego y yo, 1949
El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954
IMPRESIONISMO
El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió en Francia a finales del Siglo 19. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. los impresionistas se dedicaron, sobre todo, al paisaje, dando origen a la pintura llamada plenairista o al aire libre.
1866-1935
Joaquín Clausell fue el único pintor mexicano de su época que dedicó el total de su obra al movimiento impresionista. Nació en Campeche en 1866; al concluir el bachillerato se trasladó a la ciudad de México para estudiar Leyes, obteniendo el título de abogado en 1896. Mientras realizaba sus estudios profesionales se dedicó al periodismo y a la caricatura política, comenzó a publicar en el diario La Campaña Electoral de 1886 ; para 1892 formó un partido anti-reeleccionista, escribió para La República y, posteriormente, fundó y dirigió un periódico de oposición: El Demócrata. A la postre su activismo político lo llevaría a prisión en aquellos tiempos difíciles del Porfiriato.
Joaquín Clausell fue el único pintor mexicano de su época que dedicó el total de su obra al movimiento impresionista. Nació en Campeche en 1866; al concluir el bachillerato se trasladó a la ciudad de México para estudiar Leyes, obteniendo el título de abogado en 1896. Mientras realizaba sus estudios profesionales se dedicó al periodismo y a la caricatura política, comenzó a publicar en el diario La Campaña Electoral de 1886 ; para 1892 formó un partido anti-reeleccionista, escribió para La República y, posteriormente, fundó y dirigió un periódico de oposición: El Demócrata. A la postre su activismo político lo llevaría a prisión en aquellos tiempos difíciles del Porfiriato.
Gerardo Murillo nace el 3 de octubre de 1875 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en donde estudia pintura en el taller de Felipe Castro y en 1896 ingresa a la escuela Nacional de Bellas Artes en la ciudad de México, sus estudios fueron pagados por Porfirio Díaz como estudiante de pintura.
En 1903, regresa a México, trae consigo un gran entusiasmo por la pintura renacentista, el neoimpresionismo y el fauvismo. En 1908 decora los muros del Salón de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde representa desnudos de mujeres utilizando por primera vez su técnica Atl-color. En 1910 se organiza una exposición de artistas mexicanos, que representa el gobierno mexicano sobre pintura española. Esta primera sección de la exposición termina con la iniciativa de Gerardo Murillo de crear el Centro Artístico con el propósito de pintar los muros públicos, idea que se vio interrumpida por el estallido de la Revolución en noviembre de 1910.
ROMANTISCISMO
El romanticismo mexicano se didtinguia por amalgamar el periodismo, la politica, el positivismo, y el realismo. pues surgio en los años previos de la Revolucion Mexicana. El porta M anuel Acuña es posiblemente el maximo representante del romantisismo en mexico.
El movimiento artistico conocido como Romantícismo se desarrolla casi paralelamente al Neoclásico, auque lo hace de manera sutil, a través de un proceso lento que se gesta con el tiempo, dando cada vez mayor interés a lo exótico y lo pintoresco.
Los rasgos mas importantes de este movimiento artístico son:
-Ruptura con los convencionalismo neoclásicos.
-Abandono de la uniformidad eestiística.
-Temas de guerra y otros acontecimientos historícos.
-Composiciones dinámicas.
-Visión intimista del paisaje.
Relación sentimental entre el artista y sus temas.
NEOCLASICO
inicia a finales de 1700 y principios de 1800.
destacaron:
JOSE MARIA VELASCO
Temazcalsingo México 1840 Guadalupe hidalgo 1912. Pintor mexicano desde muy joven mostro talento para la pintura y con solo 18 años obtuvo una plaza de profesor perspectiva en la academia de San Carlos, trabajo de dibujante en el museo nacional en 1882 entro en contacto con la fotografía por lo que se apasionó, dibujaba parte de paisajes, destaca por un marcado acento romántico que busca exaltar la naturaleza, entre sus telas más conocidas están valle de México, templo de san Bernardo, luces sobre el lago y el puente de Matlack. En 1889 obtuvo la medalla de la exposición de parís.
MIGUEL CABRERA
Oaxaca, 1695- México, 1768) pintor mexicano es el pintor más conocido del México virreinal (retrato de Sor Juana Inés de la cruz vía crisis, Mirtino de san Sebastián.
OBRAS
Difundiendo dudas de sus antecedentes, el testamento del pintor en 1768 deja claro que era nativo de Oaxaca.
Examino pintura de la virgen de Guadalupe en 1751. Pública una narración sobre la imagen de la virgen de Guadalupe en la imprenta del colegio de jesuita de san Idelfonso.
Temazcalsingo México 1840 Guadalupe hidalgo 1912. Pintor mexicano desde muy joven mostro talento para la pintura y con solo 18 años obtuvo una plaza de profesor perspectiva en la academia de San Carlos, trabajo de dibujante en el museo nacional en 1882 entro en contacto con la fotografía por lo que se apasionó, dibujaba parte de paisajes, destaca por un marcado acento romántico que busca exaltar la naturaleza, entre sus telas más conocidas están valle de México, templo de san Bernardo, luces sobre el lago y el puente de Matlack. En 1889 obtuvo la medalla de la exposición de parís.
MIGUEL CABRERA
Oaxaca, 1695- México, 1768) pintor mexicano es el pintor más conocido del México virreinal (retrato de Sor Juana Inés de la cruz vía crisis, Mirtino de san Sebastián.
OBRAS
Difundiendo dudas de sus antecedentes, el testamento del pintor en 1768 deja claro que era nativo de Oaxaca.
Examino pintura de la virgen de Guadalupe en 1751. Pública una narración sobre la imagen de la virgen de Guadalupe en la imprenta del colegio de jesuita de san Idelfonso.
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
RAFAEL XIMENO (1759-1825)
Fue un pintor español nacido en valencia, algunos de sus trabajos están en la catedral metropolitana en la ciudad de México y en la basílica de la asunción, en el municipio Musino de Cieza España.
Fue un pintor español nacido en valencia, algunos de sus trabajos están en la catedral metropolitana en la ciudad de México y en la basílica de la asunción, en el municipio Musino de Cieza España.
Manuel Tolsá y Sarrión: (Enguera, Valencia, 4 de mayo de 1757 - † Las Lagunas, México, 25 de diciembre de 1825) fue un conocido arquitecto y escultor español.
ACADEMIA DE SAN CARLOS.
Fundada bajo el nombre de la "Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España" en el año de 1783 por el entonces Rey de España, Carlos III y a petición de las autoridades de la Casa de Moneda de la Nueva España, quienes veían en dicho fin principal el establecer una escuela de grabado en el entonces virreinato novohispano con la intención de mejorar la producción y acuñación de moneda al establecer dicha academia.
Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura.
ARQUITECTURA: es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra «Τεχνη
PINTURA:
En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura y conocimientos de teoría del color.
ESCULTURA:
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
ALUMNOS DESTACADOS:
José Clemente Orozco
Diego Rivera
Rufino Tamayo
Manuel Felguérez
Luis Nishizawa
Telésforo Herrera
Gabriel Orozco[8]
Félix Parra
Matilde Poulat
Diego Rivera
Rufino Tamayo
Manuel Felguérez
Luis Nishizawa
Telésforo Herrera
Gabriel Orozco[8]
Félix Parra
Matilde Poulat
viernes, 11 de junio de 2010
barroco mexicano
Barroco: inicia en el siglo XVII hata el XVIII y la pintura tiene tendencias religiosas.
destacaron:
Pereyns
Andres de la concha
Baltasar echave
Juan Correa
Cristobal Devillalpando.
Caracteristicas de la pintura: Dramaticas, expresivas, uso de claroscuro, poses y sacras.
Manifestaciones artisticas:
presentan modalidades muy particulares, por la diversidad de sus formas y un creador ejercsio de la libertad para la composicion de estas sociales y especificas.
Arquitectura barroca:
mas o menos hacia mediados del siglo XVII, se comenzaron a manifestar renovadoras cambios en la arquitectura de la ciudad de mexico.
arte de la nueva españa
“Arte de la Nueva España”
Siglo XVI
Representa los conceptos religiosos y filosóficos de:
Los franciscanos 1524
Los Dominicos 1523
Los Agustinos 1533
Tres etapas:
Medieval-Renacentista Mezcla indígena,
Barroco romántico y colonial.
Neoclásico
“Período Medieval-Renacentista”
Arquitectura.- Conventos y monasterios.
Monasterios Jesuitas.- Construcciones sencillas con arcos, capillas. Eran sobrios y clásicos.
Monasterios Franciscanos.- Evangelizan a los indígenas, sus construcciones básicamente eran con columnas, sin techos, púlpitos y frontones. Utilizan a la Virgen María, relieves de ángeles y su escudo.
Lugares: Xochimilco, Cuernavaca, Tlalmanalco, Tlaxcala, Calpan, Huejotzingo y Tepeacan.
Monasterios Dominicos.- Son monasterios enclavados en cerros, con columnas, capillas abiertas, arcos de medio punto, relieves, no hacen contraste con el claroscuro. Combinan el arte medieval, del renacimiento e indígena.
Lugares: Tepoztlán, Yanhuitlán y Santo Domingo (oaxaca).
Monasterios Agustinos: utilizan ornamentos, construcciones enormes con iglesias dentro de los conventos, construcciones alejadas, bóvedas de cañón y medio cañón, influencia plateresca (adornado, rebuscado, sin llegar a los extremos del barroco), relieves y pinturas, mezcla de arte indígena en cruces, pilas de agua y bautizo. Pintura al fresco (mural). Ornamentados con frescos de ocre, rojos y sepias.
“Barroco”
Siglo XVII a XVIII.
Exageración, fantasioso, recargado y formas complejas.
Desaparición de formas medievales.
Arte mudéjar/espíritu indígena.
Períodos en Europa: Períodos en México:
Barroco Barroco
Ultra barroco Churrigueresco, que es el equivalente
Rococó al Ultra Barroco y Rococó
Ejemplos:
Catedral de México
Casa de los Azulejos
Escultura
Dos períodos
XVII
Formas clásicas.
Telas textiles rígidos sin pasión ni emotividad, sin llegar al arte franciscano.
Rostros poco expresivos.
XVIII
Escultura cambia.
Movimiento en la figura humana.
Fluidez en figuras
Telas y textiles suaves, flotan, exageración
Pintura
Retablos.- pinturas populares que usan vírgenes, reyes, ángeles, milagros.
Se incluye color y ocres
Mural José Clemente Orozco “Omnisciencia”.
“Período Neoclásico”
Modernidad y libertad para expresar cosas que antes no se expresaban: planos, pinturas y retratos.
Manuel Tolsá: fachada de la Catedral de México,
“Caridad, Fe y Esperanza”
El Caballo
Hospicio Cabañas en Guadalajara: pintado por José Clemente Orozco.
Son sobrios, arcos de medio punto, cúpulas, paredes lisas estilo romano.
Artistas europeos: españoles e italianos.
Fabregar. Inicia movimiento neoclásico en la pintura y grabado.
Se forma “La Real Academia de las Bellas Artes”
Pintores y escultores.
Joaquín Fabregat. Grabador Casa de Moneda.
Luis Ximeno. Pintor.
Alconedo. Grabador.
Manuel Tolsá. Escultor.
Siglo XVI
Representa los conceptos religiosos y filosóficos de:
Los franciscanos 1524
Los Dominicos 1523
Los Agustinos 1533
Tres etapas:
Medieval-Renacentista Mezcla indígena,
Barroco romántico y colonial.
Neoclásico
“Período Medieval-Renacentista”
Arquitectura.- Conventos y monasterios.
Monasterios Jesuitas.- Construcciones sencillas con arcos, capillas. Eran sobrios y clásicos.
Monasterios Franciscanos.- Evangelizan a los indígenas, sus construcciones básicamente eran con columnas, sin techos, púlpitos y frontones. Utilizan a la Virgen María, relieves de ángeles y su escudo.
Lugares: Xochimilco, Cuernavaca, Tlalmanalco, Tlaxcala, Calpan, Huejotzingo y Tepeacan.
Monasterios Dominicos.- Son monasterios enclavados en cerros, con columnas, capillas abiertas, arcos de medio punto, relieves, no hacen contraste con el claroscuro. Combinan el arte medieval, del renacimiento e indígena.
Lugares: Tepoztlán, Yanhuitlán y Santo Domingo (oaxaca).
Monasterios Agustinos: utilizan ornamentos, construcciones enormes con iglesias dentro de los conventos, construcciones alejadas, bóvedas de cañón y medio cañón, influencia plateresca (adornado, rebuscado, sin llegar a los extremos del barroco), relieves y pinturas, mezcla de arte indígena en cruces, pilas de agua y bautizo. Pintura al fresco (mural). Ornamentados con frescos de ocre, rojos y sepias.
“Barroco”
Siglo XVII a XVIII.
Exageración, fantasioso, recargado y formas complejas.
Desaparición de formas medievales.
Arte mudéjar/espíritu indígena.
Períodos en Europa: Períodos en México:
Barroco Barroco
Ultra barroco Churrigueresco, que es el equivalente
Rococó al Ultra Barroco y Rococó
Ejemplos:
Catedral de México
Casa de los Azulejos
Escultura
Dos períodos
XVII
Formas clásicas.
Telas textiles rígidos sin pasión ni emotividad, sin llegar al arte franciscano.
Rostros poco expresivos.
XVIII
Escultura cambia.
Movimiento en la figura humana.
Fluidez en figuras
Telas y textiles suaves, flotan, exageración
Pintura
Retablos.- pinturas populares que usan vírgenes, reyes, ángeles, milagros.
Se incluye color y ocres
Mural José Clemente Orozco “Omnisciencia”.
“Período Neoclásico”
Modernidad y libertad para expresar cosas que antes no se expresaban: planos, pinturas y retratos.
Manuel Tolsá: fachada de la Catedral de México,
“Caridad, Fe y Esperanza”
El Caballo
Hospicio Cabañas en Guadalajara: pintado por José Clemente Orozco.
Son sobrios, arcos de medio punto, cúpulas, paredes lisas estilo romano.
Artistas europeos: españoles e italianos.
Fabregar. Inicia movimiento neoclásico en la pintura y grabado.
Se forma “La Real Academia de las Bellas Artes”
Pintores y escultores.
Joaquín Fabregat. Grabador Casa de Moneda.
Luis Ximeno. Pintor.
Alconedo. Grabador.
Manuel Tolsá. Escultor.
periodo postclasico
A fines del periodo Clásico, hacia el año 900 d.C., los grandes centros ceremoniales fueron abandonados, iniciándose una época de grandes migraciones, mezcla de pueblos, desorden y guerras, que sólo terminarían con el establecimiento de una nueva civilización, la de los toltecas en Tula. A partir de esta etapa de luchas, en que se dispersó la población de las antiguas ciudades y llegaron nuevos grupos de pobladores, se inició lo que los historiadores llaman periodo Posclásico.
arte clasico
El notable desarrollo de la región mesoamericana, durante el periodo Clásico que abarca del año 200 al 800 d.C., tuvo lugar en varios centros como: Teotihuacan, algunas ciudades mayas, zapotecos y mixtecos, el Tajín al norte de Veracruz y Xochicalco en el actual estado de Morelos. Es el tiempo de esplendor de numerosas ciudades en las que se construyeron grandes centros ceremoniales orientados con los movimientos de los cuerpos celestes, pues creían que los astros decidían el destino de los seres humanos.
ARTE DE LA NUEVA ESPAÑA
Siglo XVI
Representa los conceptos religiosos y filosóficos de:
Los franciscanos 1524
Los Dominicos 1523
Los Agustinos 1533
Tres etapas:
Medieval-Renacentista Mezcla indígena,
Barroco romántico y colonial.
Neoclásico
“Período Medieval-Renacentista”
Arquitectura.- Conventos y monasterios.
Monasterios Jesuitas.- Construcciones sencillas con arcos, capillas. Eran sobrios y clásicos.
Monasterios Franciscanos.- Evangelizan a los indígenas, sus construcciones básicamente eran con columnas, sin techos, púlpitos y frontones. Utilizan a la Virgen María, relieves de ángeles y su escudo.
Lugares: Xochimilco, Cuernavaca, Tlalmanalco, Tlaxcala, Calpan, Huejotzingo y Tepeacan.
Monasterios Dominicos.- Son monasterios enclavados en cerros, con columnas, capillas abiertas, arcos de medio punto, relieves, no hacen contraste con el claroscuro. Combinan el arte medieval, del renacimiento e indígena.
Lugares: Tepoztlán, Yanhuitlán y Santo Domingo (oaxaca).
Monasterios Agustinos: utilizan ornamentos, construcciones enormes con iglesias dentro de los conventos, construcciones alejadas, bóvedas de cañón y medio cañón, influencia plateresca (adornado, rebuscado, sin llegar a los extremos del barroco), relieves y pinturas, mezcla de arte indígena en cruces, pilas de agua y bautizo. Pintura al fresco (mural). Ornamentados con frescos de ocre, rojos y sepias.
“Barroco”
Siglo XVII a XVIII.
Exageración, fantasioso, recargado y formas complejas.
Desaparición de formas medievales.
Arte mudéjar/espíritu indígena.
Períodos en Europa: Períodos en México:
Barroco Barroco
Ultra barroco Churrigueresco, que es el equivalente
Rococó al Ultra Barroco y Rococó
Ejemplos:
Catedral de México
Casa de los Azulejos
Escultura
Dos períodos
XVII
Formas clásicas.
Telas textiles rígidos sin pasión ni emotividad, sin llegar al arte franciscano.
Rostros poco expresivos.
XVIII
Escultura cambia.
Movimiento en la figura humana.
Fluidez en figuras
Telas y textiles suaves, flotan, exageración
Pintura
Retablos.- pinturas populares que usan vírgenes, reyes, ángeles, milagros.
Se incluye color y ocres
Mural José Clemente Orozco “Omnisciencia”.
“Período Neoclásico”
Modernidad y libertad para expresar cosas que antes no se expresaban: planos, pinturas y retratos.
Manuel Tolsá: fachada de la Catedral de México,
“Caridad, Fe y Esperanza”
El Caballo
Hospicio Cabañas en Guadalajara: pintado por José Clemente Orozco.
Son sobrios, arcos de medio punto, cúpulas, paredes lisas estilo romano.
Artistas europeos: españoles e italianos.
Fabregar. Inicia movimiento neoclásico en la pintura y grabado.
Se forma “La Real Academia de las Bellas Artes”
Pintores y escultores.
Joaquín Fabregat. Grabador Casa de Moneda.
Luis Ximeno. Pintor.
Alconedo. Grabador.
Manuel Tolsá. Escultor.
viernes, 4 de junio de 2010
preclasico
12 octubre dia de la raza prehispanica
vizonte informativo
olmeca y maya
El Periodo Preclásico abarca aproximadamente desde los años 2500 a.C., fecha probable de la elaboración de la primera cerámica mesoamericana; hasta el 200 d. C., en que se consuma la caída de Cuicuilco y tiene lugar el florecimiento de Teotihuacan. A lo largo de este periodo se da un proceso de evolución de las sociedades agrícolas igualitarias hacia unas más estratificadas que concluirán con la formación del Estado teotihuacano.
Arquitectura: templos, palacios, piramides.
Escultura; piedra, grandes dimensiones
piedras:presiosas ceramica
Pintura: representaba naturaleza, rojo, azul, verde.
El Periodo Preclásico abarca aproximadamente desde los años 2500 a.C., fecha probable de la elaboración de la primera cerámica mesoamericana; hasta el 200 d. C., en que se consuma la caída de Cuicuilco y tiene lugar el florecimiento de Teotihuacan. A lo largo de este periodo se da un proceso de evolución de las sociedades agrícolas igualitarias hacia unas más estratificadas que concluirán con la formación del Estado teotihuacano.
vizonte informativo
olmeca y maya
El Periodo Preclásico abarca aproximadamente desde los años 2500 a.C., fecha probable de la elaboración de la primera cerámica mesoamericana; hasta el 200 d. C., en que se consuma la caída de Cuicuilco y tiene lugar el florecimiento de Teotihuacan. A lo largo de este periodo se da un proceso de evolución de las sociedades agrícolas igualitarias hacia unas más estratificadas que concluirán con la formación del Estado teotihuacano.
Arquitectura: templos, palacios, piramides.
Escultura; piedra, grandes dimensiones
piedras:presiosas ceramica
Pintura: representaba naturaleza, rojo, azul, verde.
El Periodo Preclásico abarca aproximadamente desde los años 2500 a.C., fecha probable de la elaboración de la primera cerámica mesoamericana; hasta el 200 d. C., en que se consuma la caída de Cuicuilco y tiene lugar el florecimiento de Teotihuacan. A lo largo de este periodo se da un proceso de evolución de las sociedades agrícolas igualitarias hacia unas más estratificadas que concluirán con la formación del Estado teotihuacano.
etapa prehispanica
significado pre=antes de hispanica=españoles. etapa antes a la llegada de los españoles a méxico que abarca desde el periodo preclásico, clásico y postclásico.
preclásico: abarca de 2000 ac-200 dc aproximadamente
se caracteriza por sus construcciones en grandes dimenciones como lo son los atlantes de tula y las cabezas olmecas. creadas de piedras. es el periodo donde las culturas se asientan y empiezan su civilizacion.
clásico: abarca de 200 dc-900 dc aproximadamente
florecimiento de todas las culturas, se refinaron las artes y esto se vio reflejado en la arquitectura, escultura y los codices como son las piramides mayas que estan mejor elaboradas.
postclásico: abarca de 900 dc-1521 dc aproximadamente
es donde se forma una civilizacion como tal y se inicia el comercio, en la arquitectura se aumentaron grecas y se relacionaron con la astronomia.
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